达利、沃霍尔、米罗艺术家创作的Vogue封面

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  毋庸置疑,一个世纪以来,《Vogue》一直是世界上最具影响力的时尚杂志之一。除了顶尖的明星,伟大的现代艺术家们也参与创作了《Vogue》的封面。下面就让我们一起来看看,达利、杜尚、安迪·沃霍尔、米罗等14位艺术家,是如何发挥想象力,让艺术和时尚相得益彰、交相辉映。

  埃塞尔·赖特是维多利亚时代的英国画家。当代艺术期刊显示,在19世纪80年代和19世纪90年代,赖特作为一名时尚的“女艺术家”取得了一定的成功。她还以画皮埃罗而闻名(Pierrot,意大利喜剧的常用角色,是一个悲伤的小丑,通常穿着白色的衣服)。赖特的作品经常在“女性作品”的背景下被呈现或批评,导致她对女性艺术创作和野心所受到的限制感到沮丧,这也促使她参与了选举权运动。

  詹姆斯·艾伦·圣约翰是美国作家、艺术家和插画家。他为多种类型的小说作品绘制过插图,其中埃德加·巴勒斯( Edgar Burroughs)的小说插图尤其出名。他在芝加哥艺术学院和美国艺术学院任教,被许多人认为是“现代幻想艺术的教父”。他最著名的门徒是Roy Krenkel和Frank Frazetta,后者也被称为该流派的大师。

  爱德华多·加西亚·贝尼托(Eduardo GarciaBenito)是一位装饰艺术艺术家,在20世纪二三十年代一直担任《Vogue》杂志的签约插图师。贝尼托19岁时去了巴黎,在那里他成为了一名时装插画家。他的风格让人想起巴勃罗·毕加索的立体主义绘画,以及康斯坦丁和莫迪利亚尼的雕塑。

  乔治·莱帕普是法国艺术家,1929年为《Vogue》创作了八个封面。他的插图展示了纤细而修长的,裹着头巾的女性剪影。在此期间,他也开始与《邦顿报》合作。莱帕普为一些重要的时装公司创作了许多草图,如Lanvin、Worth和Doucet,他还创作了《哈珀集市》、《名利场》和《Vogue》英国版的封面;他曾经在美国版《康德纳斯》工作多年。

  巴黎艺术家安德烈·E·马蒂(Andre E.Marty)经常为著名时尚杂志设计插图,同时还绘制书籍插图、设计广告和剧院海报。1925年,他被任命为“国际装饰艺术和现代工业博览会”的评审团成员,装饰艺术运动由此得名。20世纪30年代,马蒂曾担任戏剧、电影和芭蕾舞的服装和布景设计师。后来,他还设计了珐琅花瓶、盘子和珠宝。

  卡尔·埃里克森(Carl Erickson)是一位超过35年经验的美国时尚插画家。1916年,埃里克森首次登上《Vogue》,到1925年,他已成为该杂志的固定艺术家。他还是一位著名的肖像画家,画过许多著名人物,如伊丽莎白二世女王、富兰克林·D·罗斯福总统、歌手弗兰克·西纳特拉和艺术赞助人格特鲁德·斯坦。

  萨尔瓦多·达利(Salvador Dalí)不仅忙于艺术,也忙于时尚。他与可可·香奈儿(Coco Chanel)是好朋友,他还与著名设计师和知名品牌合作,开发了自己的服装和珠宝。

  1939年,当达利沉浸在时尚世界中时,他有幸创作了《Vogue》封面。封面的标题是“萨尔瓦多·达利的象征,神奇的超现实主义者:为女性之美而献花,为儿时的回忆而跳跃,为往事的沉闷而建造骷髅船”。布满女性功头部的鲜花、飘逸的高级定制礼服——典型的“达利”,荒芜、梦幻。

  作为一本女性时尚杂志的封面,采用达利的超现实创作,不得不说是一个相对不寻常的选择。在杂志的封面,我们通常所见的都是微笑、美丽的女性头像。但是,在这个封面上,女性没有容貌,意味着这个“理想”的人变得更加远离读者。虽然非传统,但它仍然包含能指和所指,相互作用,形成一个引人注目的符号。超现实主义或荒谬广告的原理同样适用于杂志封面,唯一的区别在于杂志是在销售自己,而不是单独的产品。

  在这之后,达利又为《vogue》设计了另外三期封面,分别是1944年的4月,1946年的12月,还有1971年的12月,先锋怪诞的风格带来与众不同的艺术想象。

  勒内·格鲁奥是一位时尚插画家,他通过对时装设计的夸张描绘对时装业产生了持久的影响。他创造的一种新的时尚插画、时尚摄影方式,能够达到经济刺激和广告增强的好处,以至于该方式如今仍然被运用于行业内。

  格鲁奥在20世纪四五十年代与Femina、Marie Claire、LOfficel、LAlbum Du Figaro等各种“高端”杂志合作,成为高级定制界最知名和最受欢迎的艺术家之一。格鲁奥的作品在巴黎和意大利最著名的艺术博物馆展出,其中包括巴黎的卢浮宫,并得到了广泛赞誉。除了他的国际声誉之外,格鲁奥的艺术作品以其永恒和持久的风格而闻名。

  埃尔文·布卢门菲尔德是德国裔美国摄影师。他出生在柏林,1941年移民到美国,在那里他很快成为一名成功的的时尚摄影师,在《Vogue》、《 Harper’s Bazaar,》、《生活》杂志担任自由撰稿人。他的个人摄影作品显示了达达主义和超现实主义的影响;他感兴趣的两个主要领域是死亡和女性。他是实验室工作的专家,曾尝试过失真、多次曝光、照片蒙太奇和日晒等摄影技术。

  胡安·米罗是加泰罗尼亚画家、雕塑家、陶艺家、版画家,超现实主义的代表人物。从小,米罗就非常热爱大自然的风景,对于自己成长的地方更是如此。画画对于安静及敏感的他来说,似乎是一种习以为常的工作。他的父亲对于天文很有兴趣,而此兴趣多少也影响到米罗。他喜爱绘画女人、小鸟、太阳、星星,并以自创符号及色块构成,成为独特的个人风格。与毕加索、达利并列西班牙后现代三大艺术家。蒙特惠奇山有米罗美术馆收藏米罗的作品。

  塞西尔·比顿是著名的英国摄影师,他在作品中捕捉到了时尚、肖像和战争。不熟悉时尚摄影的人可能还记得他在著名的Netflix历史剧《王冠》中的角色。正如我们在《王冠》中看到的,比顿经常给英国王室拍照。在这个他为《Vogue》制作的封面上,我们看到了亨利·马蒂斯启发的剪贴画背景。

  《Vogue》的一些封面以著名艺术品为特色。在这里,我们看到一位模特与马塞尔·杜尚著名的作品《大玻璃》合影。

  安迪·沃霍尔,《Vogue》封面,以汉诺威公主卡罗琳为主角,1984 年 12 月/1 月号。

  波普艺术艺术家安迪·沃霍尔(Andy Warhol)以其标志性的丝网印刷绘画风格创作了这张时尚封面。在这张封面上,他描绘了汉诺威公主,其更广为人知的称号是摩纳哥卡洛琳。

  美国画家约翰·柯林,以讽刺性的具象绘画而闻名,这些作品以技术娴熟的方式处理挑衅性和社会主题。他的作品显示出广泛的影响,包括文艺复兴、流行文化杂志和当代时装模特等各种来源。他经常像矫饰主义画家所做的那样,扭曲或夸大女性身体的形式。在这张封面上,我们看到好莱坞著名女演员詹妮弗·劳伦斯的肖像,几乎就像提香的古典文艺复兴时期的经典肖像。

  好啦,以上就是注入了艺术家才华的时尚杂志封面,相比于最常见的“明星”封面,你更喜欢哪一种呢?快来评论区告诉我们吧。

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